□李禹彤

　　家庭温情喜剧电影《我的妈耶》，以一种举重若轻的轻快笔调，把一段本应遗憾满满的单亲家庭故事，熬制成一碗有关母爱、岁月以及个体家庭在时代洪流里起落沉浮的治愈良药。

　　剧中，18岁的张十一在叛逆和迷茫中，无意间看到了妈妈的一个日记本，由此打开了一扇通往过去的时空之门。电影精妙的地方，就是打破传统中国式家庭叙事中厚重压抑的悲情滤镜。导演不是想用眼泪来要挟观众，而是把母亲东玉的一生浓缩在日记本里那段落式的喜怒哀乐之中。

　　通过儿子的眼睛，我们看到的并不是一个面目不清、只知道奉献的母亲形象，而是一个曾经为初恋托举过梦想的元气少女，一个在爱情中跌跌撞撞成长起来的年轻人，一个刚刚步入婚姻殿堂的新娘，最后又成了一个处于命运边缘努力留下生命延续的母亲。

　　电影把镜头对准了跨世纪时普通人的家庭，以东玉身边的人物为线索，如霹雳舞学长、高中闺蜜彩霞、发小刘皮孩以及初恋小哥等，描绘出一幅具有泥土气息和时代感的平民生活画卷。

　　在这些普通人的悲欢离合之中，我们可以看到大时代对于个人的影响。东玉一家所表现出的“少年时期的幸福”是在这样的宏大背景下被挤压出来的，因此更加显得珍贵、耀眼。即使生活再粗糙，关上门后也能把日子过得像诗一样浪漫。勋哥（东玉的丈夫）与东玉在复古影楼拍婚纱照的时候，屏幕上的粉红泡泡满满的都是他们新婚的甜蜜，最主要的还是因为那个年代很单纯、阳光又充满无限希望，普通百姓对于幸福家庭有着最强烈的向往和建造欲望。这种快乐成为少年十一生命底色中没有意识到的养分，在缺少母亲陪伴的成长过程中，也给他留下了向阳而生的力量。

　　我们并不想用悲情来渲染离别，只希望通过日记独特的视角让观众看到，在成为“妈妈”之前，每一个母亲都是一个鲜活、独立、充满活力的女孩子。

　　东玉就像废墟中开出的一朵向日葵一般，浑身散发出不内耗的野生力量。电影想要表达的主题就是：赞美母爱，并不是用苦难和伤痕来表现，而是把母亲作为一个独立的人来描写她的明媚、灿烂。

　　东玉生下十一仅11分钟后便离世，她的母爱在现实时空中仿佛是缺席的，但日记本里的文字却让这种爱完成了跨越时空的“不曾缺席”。十一通过母亲的青春，理解了她的选择。她之所以伟大，是因为她曾那么热烈地爱过世界、爱过生活，却最终在命运的十字路口，选择将所有对世界的留恋，具象化为对一个新生命的托举。这爱情非常果断而富有生机，并开创出了一条全新的母爱叙事路径——母亲并不是天生就是母亲，她是先成为最好的自己之后，才将自己炽热的生命之火传递给孩子。

　　如果说电影的前半部分是一部幽默轻喜剧的话，那么后半部分就完成了一次令人惊叹的情感飞跃。影片结构上有一个稍微有些冒险但是回味无穷的小设计：东玉人生各个阶段出现并影响她命运的重要男性角色，在十一的“日记幻境”里竟然都是由父亲以不同面貌来串联和表现的。这样巧妙的设计使影片脱离了一般家庭相册的形式。东玉一生所爱的人都是同一个人，但是他在不同的时间和空间里用不同的人物身份去保护着她，使得在单亲育儿当中显得孤单、内敛、有些迟钝的父亲形象立刻树立起来了。

　　当儿子知道了自己叫“十一”的原因——那是母亲临终前宝贵的11分钟，也是父子俩永生难忘的勋章，在这一刻情感的大堤彻底决堤。儿子开始怜惜起那个在暴雨天还要骑车去工厂上班的父亲来，父亲也越来越老了。

　　翻开青春日记的下一页，就会发现《我的妈耶》电影中温柔的部分是：它并没有把苦难作为母爱的冠冕，而是一朵灿烂盛开的向阳花——母亲并不是天生的奉献者，她首先活出了明媚热烈的自己，然后将一生的光和热凝聚成对新生命的托举。

　　《我的妈耶》以童话般温婉的手法冲淡了死亡和被忘却的寒冷。它告诉我们，所遇到的挫折和困难最后都会被爱所化解。电影不仅是一首献给母亲的赞美诗，更是一块递给每一个在时代里前行的家庭的温暖手帕。