本报讯（记者 黄蓥）聚焦王维、苏轼、赵孟頫、郑板桥等中国绘画史上的26位文人画巨匠，通过解读画家成长经历、代表性作品，深挖文人画“画心写志”的核心密码。近日，《墨戏——中国文人画二十六家》（以下简称《墨戏》）一书由河北教育出版社推出。

　　本书是《见山——穿越中国画的笔墨时空》（以下简称《见山》）、《造极——读懂宋画的八个关键词》（以下简称《造极》）的系列篇，共同构成了作者胡烟对中国画的立体解读。《见山》纵向解读100幅各朝代中国画，《造极》横向聚焦宋画谈体验，《墨戏》则将更多的目光投向文人画，以“个案解读”为切入点，精选魏晋以来的26位文人画代表人物，从“诗中有画”的王维到“一白高天下”的齐白石，通过解读画家成长经历、代表性作品，品读文人画背后的人格魅力——既有苏轼枯木怪石里的人生伤痕、倪瓒洁癖笔触中的乱世孤高，也有八大山人白眼叩问的孤绝。

　　谈及《见山》《造极》《墨戏》一系列中国画鉴赏的写作，胡烟认为这三本书的关系对应了中国画的三重境界。《造极》是“无我之境”，《墨戏》是“有我之境”，《见山》是“真我之境”。三本书其实都在回答同一个问题——中国画到底有多美。不是形色的视觉之美，而是可以滋养灵魂的精神之美。