陈超（1958年10月—2014年10月），诗人、理论家，祖籍河北鹿泉，生于太原，生前为河北省作家协会副主席，河北师范大学文学院教授、博士生导师。主要研究方向为：中国当代文学，现代诗学，现代西方哲学。陈超从上世纪八十年代的《中国探索诗鉴赏辞典》开始，就一直站在当代诗歌创作的前沿，为新诗探索作出了重要贡献。随后，他的诗学论著《生命诗学论稿》问世，以其敏锐的艺术感受力和独特的理解角度，创造性地确立了自己的学术立场。这种立场在后来的著作《打开诗的漂流瓶》《当代外国诗歌佳作导读》以及诗集《热爱，是的》中体现得尤为明显，直接触及诗歌的本质。2000年获《作家》诗歌奖，2005年获第三届鲁迅文学奖。

　　□陈超

　　1.对于诗歌写作来说，训练、专注、沉湎、教养，如此等等是必要条件，但还是有一个决定性的致命条件——我应该直接说吗？——天才。

　　可叹的是，没有对诗歌的审美敏锐也是一种“天生”，对这样的人，任何知识、修养都帮不了忙。

　　2.海德格尔说：“艺术把真理固置于个别的事物”。这句话对外行和内行，语义重心是不一样的。外行认为，这里的关键词是“真理”；内行会认为是“个别”细节。

　　没有大视野的诗人，其实不会发现真正有力量的细节。

　　3.无论表达什么，诗，首先要吸引人看下去，得有活力和趣味。无趣的诗，读几行就会令人厌倦，用不着读完。

　　4.诗歌可以追求“深度”，但不能以趣味、活力和技艺的让步为代价。这正是一个纯粹的诗人，与借用诗歌来“说事”的诗人的根本不同。

　　有趣味的诗，有效地避免了“滥情”与“说教”两大宿疾，让我们得以从一个具有美好性情和心智的诗人眼里去看看人生。

　　5.诗歌之美主要不在于传达某个语义信息，而是它的传达方式值得我们沉浸、赏玩。所以，内行的欣赏者不太重视“诗所言”，而更喜欢注意“怎么言”。

　　诗歌引起我们对语言的特殊沉浸、惊愕、惊喜。当语言偏离了实用性，而带给我们喜悦时，诗现身了。

　　6.诗歌是需要高度专注的语言艺术。与小说家不尽相同，在特定意义上说，诗人不仅需要“开放”信息，同时更需要必要的“自我封闭”、凝神、静心默想。

　　7.不要强行推销你的惊世骇俗和歇斯底里，写一首虚假的诗，往往是在作弄自己。

　　我说诗歌要有活力，生气灌注，我要的是活力和生气，而不是瞎抖机灵、不消停。此言唯真诗人懂得。

　　8.从精神分析的角度看，写诗这件事无疑源于诗人的极度自恋。而诗人最令人讨厌的品质，恰恰就是自恋、自恋、还是自恋。

　　天呐，身为诗评家，我看到多少自恋的家伙！谁愿意陪着你自恋呢？记住，要把自我迷恋，转换为对诗本身的专注和沉浸，这样才可能写出真正的好诗。

　　9.写作不是描摹世界的表象，而是让“存在现身”。诗人不应照相式地反映事物，而要潜入对象的内部，将对象“从它自身中解放出来”，让他所创造的世界替他说话，达到心与道合的天地同参之境。