□陈霞

　　《百骏图》是中国十大传世名画中唯一一幅外国人的作品。这幅郎世宁绘制的《百骏图》，为水墨设色绢本手卷，收藏于台北故宫博物院。而其白描底稿，收藏于纽约大都会艺术博物馆。

　　意大利人郎世宁1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

　　《百骏图》是一幅中西融合的艺术杰作，在画面背景的描绘上，郎世宁将西方的写实技巧与中国传统山水的表现手法结合起来。郎世宁在《百骏图》长卷中共绘有100匹骏马和11名牧马人，百匹骏马姿势各异，自由舒闲，可谓曲尽骏马之态。牧马人则处于不太显眼但又能控制马群的位置。背景配以山水树木石丘和草地，突出以马作为主题的主要表现对象，又不失浓郁的生活气息。

　　画《百骏图》时，郎世宁不过36岁，为确保手卷达到预期的效果，郎世宁事先在纸上预画出每个细节，再丝毫不差地复绘到丝绢上。根据史料，之后的乾隆皇帝对之称叹不已。乾隆皇帝宣布此画为杰作，不久以后，郎世宁被命名为清廷首席画师。

　　这样一张充满西画色彩，由西方人完成的作品，为什么会被载入中国美术史，成为中国传世十大名画之一？

　　这幅作品虽然有诸多西方绘画元素，但整个作品来说依然可以视为“中国制造”。作画的主要材料是中国传统的笔墨、颜料、绢布、宣纸，而整个构图布局、观赏方式、装裱、储存也都是中国特色。在此基础上，郎世宁将西方绘画方法引入中国画创作，是属于“中体西用”。在郎世宁的影响下，一大批宫廷画师如唐岱、丁观鹏、金廷标、冷枚等，也参与到这场创新变革之中。

　　因此，《百骏图》不仅仅是一幅经典画作，它更是中国绘画和欧洲绘画碰撞和交流的产物，是文化之间的桥梁和纽带，带给中国人民和世界人民精神和文化深层面的融合交流。