□何争鸣

　　《大话中国艺术史》的“大话”是指涵盖面广大，跨度上从旧石器时代（甚至更早）到民国时期。横向上涉及了陶、瓷、玉、青铜、书法、美术等诸多的艺术门类。

　　中国艺术有无穷的魅力，但我们又对中国艺术缺乏了解，“好像离我们很远，远到今天我们只能走进一座座博物馆，隔着一层厚厚的玻璃和它相顾无言。”就是“我们最熟悉的陌生人。”艺术又来源于我们熟悉的日常生活，“先民们为了战胜比他们体格更大、更凶猛的野兽，在洞窟里画下了它们的样子。用石头不停地戳，好像这样就能隔空戳死真正的它们。”这就是美术的起源。他们在生活中偶然发现，黏土被烧烤后可以变硬，陶制品诞生了。为了区分陶制品的归属，他们就在上面刻上了记号，就有了文字和书法。在解决了温饱之后，先民们就开始追求“怎样才能做得美一点，再美一点。”于是也就出现了各种造型、装饰着精美纹饰的器皿。

　　阶级出现以后，王公贵族们为了彰显地位、歌功颂德等等，就要求手艺人们按照他们提出的各种要求，制作实用的、非实用的各种器皿，就这样艺术就逐渐地成为了一个门类，成为统治阶级的一项特权，逐渐地脱离了基层民众，成为了陌生的存在。

　　到了宋朝这个文化空前繁荣的时代，艺术得以重新“回到”百姓中间，创作的题材、手法获得了极大地解放，从仅仅是只关注阳春白雪，开始反映下里巴人的日常。但是由于长时间地不接地气，人们已经没有了欣赏水平，所谓的回归也只能是一帮文人的自嗨罢了。

　　“晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。”人们想亲近艺术，想欣赏艺术，但却不知道怎样才能读懂艺术。这本《大话中国艺术史》，就是修建了一条上山的路，叩开了欣赏艺术的大门，告诉你我一种品味艺术的方法。我们不必去研究那些什么创作技巧、创作手法，那是专业人士的事。我们只需要了解作品要传递给我们的是什么就可以了，“艺术让我们真正获得的，或许根本不是技巧，或是知识本身。”我们在欣赏颜真卿的《祭侄文稿》时要体会其中真挚的感情，王羲之《兰亭集序》的时不我待，苏轼《黄州寒食帖》的落寞，以及张择端《清明上河图》中生活的日常，还有那些陶制品、青铜制品中传递出来了阶层差别。这才是我们普通人欣赏艺术的出发点和落脚点。

　　《大话中国艺术史》是一部值得珍藏的著作。