近年来，小戏以其短小精悍、投资量小、便于演出等特点，受到越来越多观众的喜爱。2018年，由张家口市戏曲艺术研究院、张家口市群众艺术馆共同打造的晋剧小戏《老戏台》，几经修改打磨，最终的呈现让人眼前一亮。

　　开场，悠远的灯光笼罩着虽然破败，但依旧精神的老戏台，真真假假、虚虚实实的表演，正在台上进行着。

　　祖祖辈辈生活在小王庄的老校长倔头李，除了教书育人之外，最大的爱好，就是坐在台下看大戏。他说不出高台教化这样的词，但他心里明白，教书是让人识文断字，万不能缺；一直以来立在村中的老戏台，演的是人情故事，更不能少。他坚信，村子里的老老少少都和他一样，爱看戏，爱戏台。

　　梦，可不就是看似无关，却内在充满联系的碎片吗？一个个具有深刻含义的传统老戏，在飘摇的老戏台上轮番登场——引来阵阵叫好的翎子功《吕布戏貂蝉》，教子成材的《三娘教子》，帽翅功的《徐策跑城》。是挣扎，是申诉，更是一种精神的反抗。

　　回到现实当中，早已被愤怒气昏头脑的倔头李，听着耳边的机器轰鸣声，看着准备大干一场、兴奋无比的儿子，不由分说对着儿子开打。平静多时的老戏台因这一老一小的对打，热闹非凡。好在是一场误会，老戏台保住了，老戏台上的“精气神”也保住了！

　　亦幻亦真，是梦境，也是现实。还好，是个梦。还好，梦终是醒了！

　　也正是因为依托于梦境与现实结合的表达，在二度创作的过程中，导演也着力梦境与现实的区别表达。

　　开场意境的营造，直接将观众引入真真假假的戏剧情境中，海水蓝牙的可移动门切换着梦境与现实的时空，虚虚实实的老戏台，选取了舞台与房檐的结构，让人对老戏台的去留，充满了担心与忧虑。

　　戏剧前半部分是梦境与传统的巧妙结合，片段式的表达既给传统戏曲充分的表演空间，又让段落的衔接充满着合理性。看似是直白表达倔头李对传统戏曲的执着与热爱，但更深刻的表达是对传统戏曲技艺与美的展现，以及传统戏曲对人精神世界的滋养。

　　传统与现代的冲突在短短的二十几分钟内，从剧情到舞美，从道具到灯光，甚至在现代戏中看到了他们之间的冲突与结合。

　　戏曲的魅力不仅仅是唱腔的婉转悠长，更是在戏曲结束之后留给观众的无穷回味。《老戏台》将形式和内容都与传统和现代相结合，引的观众看完戏之后还能继续回味。

　　这种将传统戏曲的美，巧妙地与现实题材相结合，未尝不是一次有益的探索与尝试。

　　(韩超)