□简兮

　　古人笔下的春天有着万千姿态，它留在了纸页间，经过诗人精妙的文字定格，千百年后，在某个清晨，我们透过泛黄的诗页，依然可以与那时的春天相逢。

　　白居易的春天，是信马由缰的悠然。“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”孤山寺北，贾亭之西，看云脚低垂，湖水初平。早莺争暖树，新燕啄春泥——一个“争”字，一个“啄”字，让整个天地都活了过来。春花还未到烂漫时，只是“渐欲”迷人眼；浅草刚没过马蹄，恰到好处的浅浅一笔。诗人最爱的是湖东，绿杨阴里，白沙堤上，走着走着，便走进了春天的深处。诗人的这首《钱塘湖春行》不写花开如何繁盛，只写早莺、新燕、乱花、浅草，却把春天独有的那份清新、鲜活与希望，写到了极致。

　　贺知章的春天，是一棵亭亭的柳树。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”碧玉妆成，万条垂下，那不是寻常的绿丝绦，“不知细叶谁裁出”——这是一个看似天真、实则蕴含哲思的发问。诗人给出一个出人意料的答案：“二月春风似剪刀。”这一句，将无形的春风化作了有形的剪刀，将自然的力量赋予了匠人的巧思。贺知章这首《咏柳》让我们仿佛看见，春风这把看不见的剪刀，在天地间挥舞，剪开冰封的河面，剪开沉睡的花苞，剪出这万紫千红的世界。

　　杜牧的春天，是一场纷纷的细雨。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”清明时节，雨丝细密如愁，沾衣欲湿，入骨微寒。路上行人本就心怀愁绪，偏又赶上这雨，于是那愁绪便如雨丝般缠绕不休，“欲断魂”三字，写尽了人在旅途的凄迷与黯然。后两句陡然一转——“借问酒家何处有”，牧童遥遥一指，指向杏花深处。这一指，给困境中的行人带去一丝希望。杜牧的《清明》仅用二十八个字，写尽了人在困境中的凄迷，以及困境中那一线温暖的亮色。

　　韩愈的春天，是晚春的最后一场狂欢。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”草木知道春天将尽，它们百般红紫，争奇斗艳。那“无才思”的杨花榆荚，也不甘寂寞，化作漫天飞雪。这里有韩愈特有的幽默感，“无才思”三字，略带调侃，却并非嘲讽——恰恰相反，诗人欣赏的正是这种不藏拙、敢展示的勇气。韩愈的这首诗没有一丝伤春悲秋的哀怨，反而充满热烈与欢腾。春天要走，拦不住，那就用最热烈的方式送其一程。这是晚春的哲学，也是人生的智慧。

　　王维的春天，有一丝淡淡的忧伤。“屋上春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。”开头两句写景，接着诗人描写春天里农人持斧修桑，荷锄看水。归燕认得去年的巢，人们翻着新一年的日历。一切都是那样安妥，充满希望。可诗人举起酒杯，却忽然停住了——他想起了远行的游子。这一句，让整首诗的境界陡然提升。前面写的所有美好，都因这最后一问，染上一层淡淡的惆怅。这就是王维的春天，平静中蕴含生机，热闹中透出寂寞，欢乐中带着牵挂。

　　古诗里的春天，精彩纷呈。虽然那些诗人早已走远，但他们留下的诗句却让每一个春天都成了永恒。花开了，我们可以读诗；花谢了，我们还可以读诗。春天会走，诗里的春天，却永远都在。