□朱巍

　　对于美术界之外的人来说，《清明上河图》大概是知名度最高的中国古代绘画作品。它凭借题材的通俗性和技法的叙事性，打通了绘画作品与普通读者之间的隔阂，让普通人也能参与到绘画文本的阅读之中。

　　由宋至清，保存至今的《清明上河图》摹本众多。但是，历史对于它的原创作者张择端太过苛吝，张择端的身世，史书上没有任何记载。关于张择端的信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”后面第一个题跋者，金代人张著的跋文，总共只有71个字。从中我们能知道的，是张择端早年游学汴京（今河南省开封市），后习绘画，宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，后“以失位家居，卖画为生”。张著的跋文中所记张择端和作品介绍，引自最早著录张择端与《清明上河图》信息的《向氏评论书画记》一书，而《向氏评论书画记》一书又早已失传。于是，张著的跋文就成了张择端和《清明上河图》创作背景的孤证。

　　张择端的贡献，同时是艺术的和史学的——逼真而完美的艺术，客观和公允的史学。《清明上河图》的杰出，实在地说，并不全然在于艺术，更多地来自张择端对社会生活深刻的洞察，使画面呈现出一种史诗般的真实，让观者宛若身临其境，感同身受。一卷《清明上河图》，为千年之前的那个繁花似锦的时代留下了一部叙事长诗，将中国绘画从林泉高致之中，拉入了可亲可感的人间烟火。