本报讯（记者 黄蓥）一个青春洋溢，生机勃勃；一个守望传统，厚重古朴。今年十一期间，石家庄市美术馆联手中央美术学院青年艺术家、天津美术学院，推出“青春新动力——来自央美的年轻艺术家”展览和“丝路国脉——丝绸之路雕塑与壁画沉浸式数字展览”，引发了业内外的浓厚兴趣。10月9日，央美、天津美院相关人士与我省部分文艺界名家与前来参观的市民展开互动交流。

　　“青春新动力——来自央美的年轻艺术家”展览由石家庄市美术馆主办，精选中央美院青年教师与优秀学子30余人的150件作品展出，涵盖油画、壁画、版画、雕塑等多种体裁，展至10月27日。走进展厅，人们都能感受迎面而来的青春气息，作品内容和手法有着青年人特有的活力与锐利。不过大家也反映，一些作品无论是外观还是名称都挺抽象。比如央美青年教师郭亚冠的《The last point》系列画作，画面大多为不规则原点、色块和线条的组合，让人好奇他究竟想表达什么。9日这位近年来声誉鹊起的90后艺术家现身展厅，他说这些画作是前些年在柬埔寨一个岛上采风后创作的，那个岛没电也没手机信号，但那片大海变化万千，“海面律动规律时散发出迷人的金属质感，风平浪静时粉绿色的海晶莹剔透，有时海面漆黑一片仿佛可以吞噬一切。与之伴随的是我过往记忆像电影切片不断在脑海里闪过，最后形成了抽象的画面。”他笑着说大家看这些画时不必纠结究竟画了什么，“更重要的是看到画面带来的意向，无论是童年记忆也好，还是过往经历带来的感受也好，只要那瞬间闪现出感觉就可以了。”央美青年教师张汉普的《季节北京》等作品吸引了很多本地人，此次也是这位石家庄籍艺术家首次在家乡展出作品，“展览主题中的青春是个特别美好的概念，是最美好的年纪，也是带给我们最多烦恼的岁月，而在这个矛盾时期中产生的创作，正是我们人生中最包含热情的表达，也是我们一生最宝贵的财富。”

　　“丝路国脉——丝绸之路雕塑与壁画沉浸式数字展览”由天津美院和石家庄市美术馆主办，以五个国家为切入点，即从希腊、意大利、印度、巴基斯坦、中国的角度，采用了沉浸式裸眼3D的技术，将技术与历史文化相结合，力求达到情景交融的效果，高质量、多角度地呈现了地理位置、文化背景相去甚远的丝路沿线国家的雕塑与壁画艺术，讲述丝绸之路上那些文物与文明的故事。同时出于对历史文物保护与传承的目的，展览运用数字修复的手段，修补、复原了一定量的相关壁画与雕塑作品。该展览不仅是一次影像与文献展，同时也是此前天津美术学院与石家庄市美术馆合作的“丝绸之路雕塑与壁画VR艺术博物馆平台建设”国家艺术基金项目成果上的延续和突破。记者看到，该展览通过摄影文献展厅、数字修复展厅和沉浸式数字展厅，向大众展现了罗马国立博物馆的《掷铁饼者》、希腊阿迪库斯露天剧场、白沙瓦博物馆佛陀造像、山西平遥双林寺韦陀像、河南巩义市石窟寺莲花雕刻等中外艺术精品杰作。

　　当天该展览执行策展人许楠透露，本次展览源自天津美院2018年承担的国家艺术基金项目，3年间他们在国内外采集大量资源。展览中有些场景和艺术杰作来自鲜为人知、交通不便，甚至不对外开放的地方，“比如3厅展示的雕塑是在巴基斯坦白沙瓦采集回来的，这个地区一般人很难过去。”先进技术手段也令这些古老珍贵的文化遗产焕发出新的活力，“2厅数字化修复的场景，是我们把一个残破的壁画通过先进技术手段复原。展览中还有一些大家熟知的雕塑和壁画，凭借新媒体手段动了起来。我们也是想通过展览让这些古老的艺术品再发声，给参观者带来更为深入和鲜活的感受。”

　　连日来，这两大展览也引发了一片好评。有业内人士表示，两台展览相辅相成、遥相呼应，既显示出传统与当代，小我与大我，科技与艺术之间的相互关系，也反映了石家庄市美术馆在树立新时期新形象，推动京津冀艺术学术发展，提升本地区创新水平与市民审美能力方面做出的努力。